Profesores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Burgos han participado en un taller sobre el uso del croma en la creación de vídeos promocionales y educativos. Esta formación forma parte del seminario “Apoyo a la promoción e imagen del centro educativo”, desarrollado en colaboración con el CFIE-BU (Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de Burgos).
A lo largo de casi cuatro horas, el profesorado exploró de primera mano los fundamentos del croma, el uso de máscaras y la evolución de esta tecnología hacia la actual producción virtual. La formación se estructuró en dos partes: una teórica y otra práctica, permitiendo a los participantes aplicar los conceptos aprendidos y experimentar con distintas herramientas audiovisuales.
La teoría del croma: Contexto, evolución y conceptos claves
La técnica del croma, también conocida como croma, ha revolucionado la producción audiovisual desde sus inicios en el cine. Consiste en eliminar un color específico de una imagen (generalmente verde o azul) para sustituirlo por otro fondo, permitiendo integrar escenas grabadas en distintos entornos.
Evolución del Chroma Key: Hitos Destacados
Primeros experimentos (Finales del siglo XIX – principios del XX)
Pioneros como Georges Méliès exploraron efectos visuales con técnicas como el matte shot, utilizado en su película Un homme de têtes (1898).
Proceso Williams (1918)
Frank D. Williams desarrolló un método precursor del Chroma Key mediante máscaras móviles que combinaban imágenes.
Dunning Process (1925)
C. Dodge Dunning introdujo un sistema con iluminación azul y amarilla para separar elementos en una escena, empleado en King Kong (1933).
Croma Azul (Años 30)
Larry Butler perfeccionó el uso del fondo azul en El ladrón de Bagdad (1940), logrando un Óscar por los efectos visuales.
Croma Verde (Décadas posteriores)
Con la evolución del cine digital, el verde reemplazó al azul en muchas producciones debido a su mejor compatibilidad con sensores de cámara.
Era moderna y popularización (Años 70 en adelante)
Películas como Star Wars (1977) y Superman (1979) establecieron el Chroma Key como una herramienta indispensable en el cine.
Actualidad y futuro
Hoy, el croma es esencial en cine, televisión y publicidad, y evoluciona con tecnologías de producción virtual para generar escenarios cada vez más realistas como por ejemplo Runwayml o Veo 2.
Fundamentos del croma: ¿Cómo funciona?
El chroma key permite extraer un color de la imagen y reemplazarlo con otro fondo. Se utiliza un tono específico de verde o azul, ya que están lejos del color de la piel humana, evitando interferencias en la postproducción.
Materiales comunes para croma
- Pantallas plegables
- Telas especiales
- Fondos de papel
- Platós profesionales
Iluminación del croma: Claves para un resultado óptimo
Para lograr una integración perfecta, es fundamental iluminar el fondo y los sujetos por separado:
- Iluminación del fondo: Se busca uniformidad y ausencia de sombras, usando fuentes de luz difusas y posicionadas estratégicamente.
- Iluminación del sujeto: Debe coincidir con el ambiente donde será integrado, considerando dirección de luz, tipo de iluminación y temperatura de color.
Aspectos técnicos a considerar al grabar con croma
- Separar a los sujetos del fondo al menos dos metros.
- Evitar sombras y bordes desenfocados.
- No usar ropa ni objetos que coincidan con el color del croma.
- Ajustar ISO bajo para minimizar ruido digital.
- Usar iluminación potente y bien distribuida.
Con estos conceptos clave, el Chroma Key se convierte en una poderosa herramienta para crear mundos visuales sorprendentes en la producción audiovisual.
La Práctica del croma
Conclusión
Todo esto forma parte de la formación de formadores desarrollada en La Estación de la Ciencia y la Tecnología, donde ayudamos a los profesores a implementar nuevas metodologías, conocimientos y contenidos relacionados con las vocaciones STEAM.
Si eres un centro formativo, puedes contactarnos y diseñaremos una formación a medida según tus necesidades.
Si lo que buscas es conocer más sobre el croma, te recomendamos el vídeo de la divulgadora Carolina Jiménez G., donde explica la historia y usos del verde croma. Una excelente referencia para comprender su evolución y aplicaciones en la producción audiovisual.
